Kunst

Im Frühjahr 2025 sind in Ferrara die Meisterwerke zweier Protagonisten der europäischen Malerei des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert zu sehen: Alphonse Mucha und Giovanni Boldini. Beide waren fasziniert von weiblicher Schönheit und rückten sie in den Fokus ihrer Kunst.

Palazzo dei Diamanti, Ferraras berühmtester Renaissance-Palast, vereint vom 22. März bis zum 20. Juli 2025 die Werke von Alphonse Mucha und Giovanni Boldini in prachtvollem Ambiente. Mucha, 1860 im tschechischen Ivančice geboren, erlangte im Paris des Fin de Siècle internationalen Ruhm. Weltweit wurde er für seine Werbeplakate gefeiert. Muchas Schaffen war jedoch weitaus vielseitiger. Er war nicht nur Maler, Zeichner und Grafiker, sondern zeigte auch als Amateurfotograf, Bühnenbildner, Innenarchitekt und als Schmuck- und Verpackungskünstler beachtliches Talent. Seine Werke wurden bald zum Markenzeichen des aufkommenden Jugendstils, zu dessen Triumpf Mucha mit seinem unverwechselbaren Stil und der verführerischen Sinnlichkeit seiner Werke entscheidend beigetragen hat.

Brescias neugestaltetes Diözesanmuseum ermöglicht einen Streifzug durch die Geschichte sakraler Kunst. Auch für nicht-sehende Besucher.

200 Gemälde, ausgewählt aus über 2000 in den hauseigenen Depots aufbewahrten Werken, verteilt auf 23 Räume und insgesamt 2000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, umkreisen mit den Mitteln der Kunst „das Heilige“ im christlichen Glaubensverständnis, das Anbetungswürdige in verschiedenen Erscheinungsformen. Zu sehen ist die große sakrale Bilderschau in Brescias neu gestaltetem Diözesan-Museum, das im Franziskanerklosterkomplex San Giuseppe im historischen Herzen der lombardischen Provinzhauptstadt residiert.
Malerei auf Leinwand und Tafel, Skulpturen und illuminierte Manuskripte, orthodoxe Ikonen und Silberwaren, Gravuren und Nadelmalerei auf Stoff – der Ausstellungsparcours ist ein Spaziergang durch sechs Jahrhunderte Kunstgeschichte. Er beginnt im ersten Stock mit einigen Tafeln aus der späten Gotik. Diese gehören zu den ältesten Stücken des Hauses. Darunter das Polyptychon der Heiligen Ursula von Antonio Vivarini (1425-30) – eine Tafel auf Goldgrund im internationalen gotischen Stil – und die aus Holz gefertigte Kreuzigung aus der Familienwerkstatt des im 16. Jahrhundert in Brescia wirkenden Bildhauers Maffeo Olivieri.

Venedig schaute nach Brescia – und umgekehrt

Enrico Thanhoffer, Architekt und Künstler aus Como, ist eine führende Persönlichkeit im kulturellen und künstlerischen Panorama der Lombardei. Derzeit ist Thanhoffer Präsident des Circolo Cultura e Arte di Como, eines seit 1979 aktiven Vereins, der Kunst und Kultur in der örtlichen Gemeinschaft fördert. Kürzlich spendete der Club 21 Kunstwerke an das Gemeinschaftshaus des ehemaligen Sant'Anna-Krankenhauses mit dem Ziel, die Räume zu verschönern und das Wohlbefinden von Patienten und medizinischem Personal zu verbessern.

Thanhoffer, auch bekannt unter seinem Künstlernamen Munico, zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, Architektur und bildende Kunst zu verbinden. Sein Studio befasst sich mit verschiedenen Aspekten des Designs, von der Lichttechnik über Messestände bis hin zur Gartengestaltung und Renovierung.

Seine künstlerische Vision spiegelt sich in der Überzeugung wider, dass Kunst wesentlich zur Verbesserung der Lebensqualität der Menschen beitragen kann.

Darüber hinaus hat Thanhoffer in Zusammenarbeit mit ASST Lariana zahlreiche Ausstellungen organisiert, die die Bedeutung von Kunst im Gesundheitswesen hervorheben. Die jüngste Spende von Kunstwerken wurde von Vertretern von ASST Lariana mit Begeisterung aufgenommen und betonte, wie sich solche Initiativen positiv auf die Gemeinschaft auswirken können.

Ab dem 18. Oktober bis zum 16. Februar 2025 lockt Brescia Kunstfreunde mit einem umfassenden Portrait einer turbulenten Epoche ins Museo Santa Giulia.

Am 28. September 2024 hielt das Jinghui Guangxuan Sinfonieorchester erfolgreich sein zweites Konzert der Europatournee im Theater am Marientor in Duisburg, Deutschland, ab. Dieses Konzert war nicht nur eine musikalische Darbietung, sondern auch eine Zen-Meditation, die Musik und Zen miteinander verband, um Frieden und große Barmherzigkeit zu vermitteln. Die Mission des Orchesters ist es, dem Weltfrieden zu dienen, und das Publikum spürte durch die Musik eine tiefe Ruhe und Gelassenheit.

Weitreichende Unterstützung, Zen-Musik verbreitet Frieden und große Liebe

Björn Martins veröffentlich die Coverversion eines beliebten Pop-Rock-Klassikers der ehemaligen DDR. Geschrieben und komponiert wurde das Original von Burkhard Lasch und Ralf Bursy.

Die schönste Zeit ist wieder da. Genau dann, wenn Björn Martins neue Musik ankündigt. Dieses Mal ist es eine Coverversion des Pop-Rock-Klassikers “Eh’ die Liebe stirbt“ aus der ehemaligen DDR. Der Song erschien 1986 im Original vom Sänger Ralf Bursy, der zu jener Zeit mit seiner intensiven Ballade einen großartigen Erfolg für sich verbuchte.

Es schwingt Wehmut und Nostalgie herüber, wenn der eine oder andere Titel aus verflossener Zeit durch den Äther erschallt. Erinnerungen werden wiederbelebt, durchdringen das Herz und lösen starke Gefühle aus. Denn plötzlich ist alles wieder da: die Sonnenuntergänge am Meer, die Abende am Lagerfeuer, die Liebeserklärungen in Briefen aus der Vergangenheit, die Tanzflächen der Diskotheken, auf denen zur Soft-Ballade der Klammerblues getanzt wurde, die Poster an der Jugendzimmerwand, prächtige Frisuren, auffallende Klamotten und gute Musik.

Der Umgang mit Adobe Illustrator ist für Grafikdesigner und Künstler unerlässlich.  Es ermöglicht die präzise Erstellung vektorbasierter Grafiken, Logodesign, Typografie und Illustration. Die Beherrschung von Illustrator verbessert die Designfähigkeiten, steigert die Kreativität und öffnet die Türen zu vielfältigen Karrieremöglichkeiten in der digitalen Kunstbranche. Es gibt jedoch einen eindeutigen Mangel an glaubwürdigen Ressourcen, die sowohl für angehende als auch für erfahrene Designer wertvolle Informationen bereitstellen. Genau dafür ist Punktpixelperfekt da.

Punktpixelperfekt ist eine unabhängige Publikation, die sich auf Adobe Illustrator konzentriert, ein Vektorgrafikprogramm, das in der Grafikdesignbranche weit verbreitet ist. Die von Renata Costa im Juni 2024 ins Leben gerufene Publikation bietet Anleitungen, Tipps und Einblicke in die Erstellung von pixelperfektem Kunstwerk mit Adobe Illustrator.  Sie behandelt Themen wie das Ausrichten von Grafiken am Pixelraster, das Erstellen von scharfen und klaren Symbolen und das Sicherstellen, dass Vektorformen bei der Umwandlung in Pixelbilder präzise und klar sind.

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Moers – 13. Mai 2024: Auch in diesem Jahr treffen sich Menschen weltweit im moersland, der kreativen virtuellen Welt des moersfestivals. Hier trifft die vielfältige Musikszene auf interaktive Kunstinstallationen und lässt einzigartige virtuelle Erlebnisse entstehen. Mit Beginn des moersfestivals öffnet auch das moersland seine Pforten.

Mit dem Start des moersfestivals am 17. Mai 2024 öffnen sich auch wieder die Tore von moersland, der virtuellen Erlebniswelt für Musikbegeisterte und Kulturfans aus aller Welt. Die innovative digitale Plattform bietet die einzigartige Möglichkeit, eines der renommiertesten Festivals für experimentelle Musik auf eine völlig neue Art zu erleben und Teil einer weltweiten Gemeinschaft zu werden.

Der Zauber von moersland
moersland ist mehr als nur eine virtuelle Veranstaltung – es bietet einen Raum, in dem die Grenzen zwischen Musik, Kunst und modernen Technologien verschmelzen. Weltweit können Menschen mit einem Mausklick in eine Welt voller kreativer Ideen und experimenteller Musik eintauchen. Von Live-Auftritten über interaktive Installationen bis hin zu exklusiven Musikvideos bietet moersland eine Fülle von Erlebnissen. Die künstlerische Umsetzung spiegelt dabei den Charakter des moersfestivals wider.

Presseerklärung 30.4.2024 des Trägervereins der B.L.O.-Ateliers Lockkunst e.V.

Seit Freitag 26.04.2024 ist uns nun das Betreten unserer Arbeitsräume per Nutzungsuntersagung der Vermieterin, der Deutschen Bahn, verboten. Nach wie vor wurde uns das dafür angeblich ursächliche baurechtliche Sachverständigengutachten nicht vorgelegt. Mit Schrecken haben wir nur über die Presse vernommen, dass die DB die bislang konstruktiven Vertragsverhandlungen mit fadenscheinigen Begründungen abbricht und eine Verlängerungsoption ab August 2024 ausschließt.

Für uns Nutzer:innen, vertreten durch den Verein Lockkunst e.V., kommt dieses Agieren einer sofortigen Räumung gleich, die uns kalt erwischt und existentiell bedroht.

Vorstandssprecher Peter Tietz: "Wir empfinden das Vorgehen der Deutschen Bahn vor dem Hintergrund der bislang kooperativ verlaufenden Verhandlungen als absolut respektlos! Das damit verbundene Aus für alle künstlerischen Projekte und die Bedrohung aller ortsansässigen Arbeitsplätze wird hiermit von der DB billigend in Kauf genommen.“

Projektkoordinator Matthias Elfmann: „Die B.L.O.-Ateliers sind nicht nur ein Ort der Kulturproduktion für nahezu 90 Menschen, sondern auch ein vielfältiger Veranstaltungsort, der bis weit in die zweite Jahreshälfte hinein bereits verplant ist. Das sind Verbindlichkeiten!“

„The Cycle“ (VÖ: 26. April 2024 / Cosmic Dreaming) ist Laura Carbones viertes Album - ein geradezu erlesenes Werk voller furchtloser weiblicher Reife, Mystik und einer ungeheuren Kraft, die die Hörer:innen tief in den Soundtrack einer Metamorphose mitnimmt. Die insgesamt 13 Tracks der Doppel-LP zeigen eine gekonnt die Genres miteinander verschmelzende, gereifte Künstlerin nach ihrer tiefgehenden Transformation und Entdeckungsreise in ihre eigene Essenz und angeborenen hellsinnigen Fähigkeiten. Melancholisch, kraftvoll, voller Hingabe und Poesie - mit „The Cycle“ nimmt uns Laura Carbone auf völlig authentische Weise mit in ihre wundervolle und unglaublich tiefgründige Welt aus Melodien, Lyrics und Frequenzen, die - so scheint es - nur darauf gewartet haben, sich in diesem Werk miteinander zu einer harmonischen Symphonie zu vereinen. Die opulenten Kompositionen bilden hierbei den perfekten Klangteppich für die warme, gefühlvolle Stimme von Laura Carbone. In Kombination mit den sphärischen Klängen der Alchemy Crystal Bowls entsteht eben jener neue für die Band charakteristische Sound, der den Hörer einladen und inspirieren möchte, auf ihre eigene karthasische Reise gehen.